Quiet Storm”: Robinson ha inventato un nuovo tipo di soul.

Quiet Storm” di Smokey Robinson è stato uno degli album soul più innovativi della sua epoca e la sua innovazione continua a risuonare.

Esempi di dischi che hanno dato il nome a interi generi (come Rapper’s Delight, che ha usato per la prima volta il termine “hip-hop” su disco), nonché di sistemi audio che hanno dato origine a etichette discografiche e stili musicali. Come rocker. Tuttavia, non sono molti i dischi che hanno dato un nome e una prospettiva musicale a un intero programma radiofonico. In effetti, nessun disco ha resistito per più di 40 anni. Signore e signori, benvenuti alla trasmissione. Stasera suoniamo canzoni lisce, nere, delicatamente funky, basse, lente e sexy per tutti gli ascoltatori adulti che hanno ancora un’anima. Mettete qualcosa di bello, abbassate le luci e preparatevi a immergervi in Quiet Storm di Smokey Robinson.

Ascolta A Quiet Storm su Apple Music e Spotify.

Perso nella sua vita intima.

A Quiet Storm è il terzo album da solista di Smokey, pubblicato il 26 marzo 1975, e il suo migliore fino ad allora. Non che le prime due canzoni non abbiano avuto i loro momenti, ma sembrava che Smokey stesse cercando di raggiungere uno stile che poteva convergere solo qui. Il cantautore maturo che si occupa principalmente di problemi relazionali era una metafora musicale di successo dei primi anni Settanta, e la Motown aveva cercato di coltivare figure di questo tipo in passato, soprattutto nei due album pubblicati da Valerie Simpson, ma Smokey Robinson si preparò a questo ruolo Era un artista. La title track, che si apre con un impressionante effetto di tempesta di synth e una bassline coinvolgente, è vicina al microfono e la qualità mozzafiato della sua voce è catturata meglio che mai su disco. Il ritmo della canzone non è affatto ovvio – qui è molto distante dal rullante roteante che caratterizzava l’originale della Motown – ma vi ritroverete comunque a ondeggiare al suo ritmo caratteristico: a partire dagli otto minuti, vi troverete ancora nella sua intimità. Perso nella vita.

The Agony and the Ecstasy” è una storia di infedeltà in stile “Me and Mrs Jones”, ma con un testo più riflessivo, una parte di chitarra risonante dell’ex-Miracle Merv Tarplin e la sensazione di ricchezza e pigrizia che Smokey si porta dietro. I soulster adulti in seguito si riferirono ad essa semplicemente come ‘Joy And Pain'”. Baby That’s Backatcha” si concentra su un suono più funky, ma questo singolo da Top 30 degli Stati Uniti è tutt’altro che selvaggiamente ringhioso. Scritta per il matrimonio di Jermaine Jackson e della figlia del boss della Motown Berry Gordy, Hazel, nel 1973, “Wedding Song” parla con onesto ottimismo del giorno più importante della vita di molte persone, evitando in gran parte il sentimentalismo morboso.

È psichedelico, coinvolgente e stimolante.

Smokey Robinson potrebbe essere accusato di essere troppo ottimista quando scrisse Happy (Love Theme From Lady Sings The Blues) basandosi sul tema del film di Michel Legrand, ma non prima che il film fosse stato completato, a quanto pare Berry Gordy, secondo quanto riferito, era irritato. Le persone che sono rimaste particolarmente colpite dalla canzone . Non c’è problema: Michael Jackson l’ha registrata e la canzone ha trovato una casa perfetta in A Quiet Storm, dove c’era spazio per allungarsi fino a sette minuti.

Grondante di synth dal basso all’ottavino sibilante, “Love Letters” è il brano meno soddisfacente dell’album, un funk sommesso che sembra essere stato assemblato tanto quanto è stato scritto. La vita era una lettera d’amore e, per quanto riguarda la sua carriera di scrittore, era giusto così. Taplin colpisce una rara nota bloccata nell’intro. ‘Love Letter’ rappresenta qualcosa di fresco e interessante, anche se questo è un segno sicuro che non è così rifinito come potrebbe essere.

L’up-tempo conclusivo “Coincidentally”, una storia di insoddisfazione romantica che sarebbe stata perfetta per i Miracles alla fine degli anni Sessanta, è più completa, con un clavinet frenetico e un piano elettrico lusinghiero che fanno da supporto a un fumoso nervoso, perfino sprezzante Il verso della vendetta è supportato da. . L’album si conclude con una breve ripresa della title track con l’ausilio di sintetizzatori che riempiono gli spazi tra un brano e l’altro.

Come la maggior parte dei grandi album, The Quiet Storm occupa un mondo a sé stante. È un mondo caldo, a volte afoso, ma non privo di difetti. Se questo è amore, non è un amore tiepido e salato, ma un amore imperfetto che tutte le relazioni devono sopportare. Si tratta di un amore adulto, non di un amore adolescenziale con gli occhi a cuoricino. La tempesta del titolo non è solo la passione romantica, ma anche le difficoltà del romanticismo in mezzo alle difficoltà della vita. Smokey Robinson lo fa con assoluta convinzione e quindi lo fa in modo convincente.

Soulful, appassionante, pieno di vita e commovente come i suoi migliori lavori con i Miracles e non solo, A Quiet Storm è uno degli album soul più importanti della sua epoca e la sua innovazione continua a risuonare.

1 commento

6 febbraio 2020, ore 16:08.

E’ bello leggere una recensione così bella di un album che ha significato molto per me quando ero giovane e che ha sicuramente superato la prova del tempo. Anch’io ricordo il meraviglioso brano di apertura che ha dato il nome all’album e sono profondamente commosso dal suo suono sensuale e dalla gioiosa celebrazione dell’amore. La voce di Smokey è sempre bellissima e questo brano rivela tutta la sua abilità e potenza. Le poesie sono anche brillanti, intelligenti, giocose e piene di belle immagini, e la gioia di condividerle rimane ancora con me. Ho avuto la fortuna di vedere Smokey in tour un paio di volte nel Regno Unito alla fine degli anni ’70. La band ha poi accolto Marv Tauplin al centro del palco e ha avuto un incredibile supporto da parte di un cast di altri magici musicisti!