Chi ha messo le bombe? L’origine dei groove più caratteristici della musica

Dal funk alla disco, dal reggae all’honky-tonk shuffle, le storie dietro alcuni dei groove più iconici.

17 ottobre 2022.

Deee-Lite una volta ha detto che “il groove è nella mente”, ma prima di tutto il groove ti colpisce dritto allo stomaco. Questo vale indipendentemente dal tipo di musica che si ascolta, sia essa reggae o ranchera. Senza ritmo non c’è nulla. Ma dov’è il tipo di groove abbastanza innovativo da dare vita a un intero genere? È un trucco magico che si è ripetuto più volte. Improvvisamente, un ritmo inconfondibile è al centro del suo stile unico. E spesso, più un suono diventa popolare, più le sue origini si perdono nel caos. Facciamo quindi luce su dove, quando, perché e come si celano alcuni dei groove più caratteristici che hanno creato un intero mondo di musica unica.

I ritmi di Bo Diddley.

Sai di esserti fatto un nome quando hai un ritmo che porta il tuo nome. Bo Diddley non è stato il primo a suonare un ritmo che portava il suo nome, ma è stato il primo a farlo diventare un’abitudine. Il groove propulsivo, che suona come se fosse stato preso a pugni tre volte nello stomaco e due volte in faccia (in senso buono), può essere attribuito a un fenomeno africano chiamato danza Juba. È stato adattato dagli africani schiavizzati negli Stati Uniti in uno stile poliritmico di hand-clapping chiamato hambone (che poi è diventato hand jive). Il ritmo è stato probabilmente registrato per la prima volta nel singolo “Hambone” del 1952 dal batterista/capobanda di Chicago Red Sanders, e si inserisce nel mezzo del brano. Tuttavia, il panorama musicale si trasformò quando Bo lo collegò al suo omonimo successo del 1955.

Boogie Woogie.

Il ritmo boogie-woogie a rotazione costante, cuore dell’anatomia del blues, era suonato dai pianisti prima che esistessero i dischi. Le sue vere radici si perdono quindi nella notte dei tempi. Tuttavia, il primo disco boogie-woogie fu probabilmente “Chicago Stomp” di Jimmy Blythe del 1924. Ma fu il gigante del pianoforte blues Pine Top Smith ad avere il primo vero successo boogie-woogie (e il primo nome stilistico) con “Pine Tops Boogie Woogie”, registrato alla fine del 1928 e pubblicato l’anno successivo. Il boogie-woogie è stato il genio fuori dalla bottiglia, dando vita a tutto ciò che va dal country boogie e dal blues shuffle al jump blues e al rock ‘n’ roll.

Honky Tonk Shuffle.

Per decenni, quando si suonava musica country, c’erano due scelte fondamentali per quanto riguardava il ritmo. Il passo a due o il valzer. Fu nel 1956 che Ray Price cambiò il gioco con “Crazy Arms”. Price era un amico intimo di Hank Williams e ha rilevato la sua band dopo la morte di Hank. Ma Price era un ragazzo texano che amava lo swing western di Bob Wills e dei suoi Texas Playboys e nel 1956, come reazione all’ascesa del rockabilly, fuse il suono honky-tonking di Hank con lo swing e il four-on di Wills. Il gruppo è diventato un. … ritmi rock ‘n’ roll da pavimento. Il risultato definì l’atmosfera honky-tonk da quel momento in poi.

Groove funk.

Lo status di James Brown come padre del funk è indubbio. Ma c’è di più della tipica storia. La maggior parte degli investigatori del funk considera la hit del 1965 “Papa’s Got a Brand New Bag” come l’origine del groove sexy e sincopato del funk. In realtà, però, fu la hit minore del 1964 “Out of Sight” a raggiungere per prima le classifiche. Con la stessa sezione ritmica dietro “Papa” (Bernard Odum al basso e Melvin Parker alla batteria), il singolo segue un percorso ritmico quasi identico. Lampshaker che fa baldoria nello studio del chiropratico.

Tex-Mex Rock ‘n’ Roll Stomp.

Si tratta di una battaglia tra due Texas Mavericks. I rocker chicani erano presenti all’incirca nello stesso periodo in cui esisteva il rock ‘n’ roll, ma è stato solo a metà degli anni ’60 che gli stili messicani come il Tejano e il Conjunto hanno spaccato. Little Joe & I Latinaire sono stati probabilmente i primi ad avvicinarsi a questo approccio, ma in realtà alternavano le due cose piuttosto che combinarle. Il febbraio 1965 fu il grande momento del rock ‘n’ roll texano, con i singoli di debutto di Sam the Sham & The Pharaohs e Sir Douglas Quintet, rispettivamente “Wooly Bully” e “She’s About a Mover”; Domingo Le canzoni di “Sam” Samudio e Doug Sahm avevano entrambe lead di organo e ritmi simili a quelli suonati dalla fisarmonica nella musica Tejano/conjunto, ma in un contesto rock ‘n’ roll.

Battito reggae.

Il cuore del reggae è sempre stato il ritmo, e il suo primo stadio evolutivo è stato il suono ska saltellante della fine degli anni Cinquanta, che si è verificato quando i giamaicani hanno stravolto i groove R&B americani, che ammiravano. A metà degli anni Sessanta, il ritmo si era trasformato nel suono più pacato del rock steady e alla fine del decennio si era evoluto negli accordi flessibili del reggae. Alcuni dei singoli del 1968, come “Say What You Are Saying” di Monty Morris e “People Funny Boy” di Lee, si avvicinavano abbastanza al lato reggae della divisione rock steady/reggae da poter rivendicare la distinzione di “primo beat reggae”. Unchained” di Perry e Bob Andy. Qual è stato il primo? Sarete fortunati a trovarlo, ma il gruppo che ha effettivamente codificato questo cambiamento su disco è stato Toots & The Maytals (allora conosciuti semplicemente come The Maytals), che hanno usato “Do the Reggay”. Era la giamaicana Martha & The Vandellas che chiedeva al mondo: “Siete pronti per un nuovo ritmo?”. era l’equivalente di un appello al mondo.

Dancehall.

Nel reggae, il modello di groove distintivo è noto come riddim, e il significante è stato adottato da molti artisti: nel 1985, il tastierista Noel Davey si è riunito con il cantante Wayne Smith su una piccola e modesta tastiera Casio per creare un basso e una batteria King Jammy aggiunse alcuni dettagli e divenne “Under Me Sleng Teng”. Questo è considerato il riddim più popolare di tutti i tempi ed è stato ripreso da Teno.

Promozione nigeriana, una visionaria conversazione musicale di ritmo con un battito politeistico rivoluzionario bandleader al centro della più influente esportazione musicale della Nigeria.Nel 1969, il multi-organista Fela Kuti e il batterista Tony Allen fondarono l’Africa 70 Band per ha forgiato un nuovo sound nigeriano avvolto in ritmi elicoidali, sensuali, intensi e implacabili. È quello che è successo quando l’impulso afrobeat ha mescolato la potenza multi-romantica dello yuba e del drumming highlife con il sexy snake groove della band di James Brown, aggiungendo una mania politicamente progressista. Nacque un movimento di cui sentiamo ancora oggi l’eco.

Ritmi da discoteca

Alla fine degli anni ’70 la discoteca ha portato alla cultura pop, dove quattro batterie su quattro piani sono diventate attraenti e sembravano sempre presenti. Il primo grande successo con un vero groove da discoteca fu il classico Philly soul del 1973 “The Love I Los” di Harold Melvin & The Blue Note, con il beatmeister residente della Philadelphia International alla batteria. Ma la strada era già stata tracciata dal 1972, l’intruso (luogo o spettacolo) era il vincitore, e “Zing Won My Heartstrings” dei Trammpt arrivò nel giro di poche settimane. Tamburo.

Hi-nrg.

Uno dei derivati da discoteca più caratteristici, Hi-nrg dimostra che la discoteca è un nome essenziale con gli steroidi. Portando un ritmo di BPM elevato ed evitando la sincronizzazione funky per un’atmosfera meccanica (spesso elettronica), soprattutto nei bassogrammi, ha creato la base per l’ampio pop degli anni ’80 ed è diventato deligio della disco. Lo stile ha raggiunto l’apice negli anni ’80, ma le sue origini risalgono alla pietra miliare del 1977, “I Feel Love”, un po’ più tardi rispetto alla maggior parte delle cose che finiscono sotto l’ombrello Hi-nrg, ma le origini (e anche di più) della specie sono molto chiare.

Giorgio Moroder in studio.