Le migliori canzoni di Frank Zappa: 20 brani essenziali

Nato il 21 dicembre 1940, Frank Zappa ha accumulato una quantità ridicola di grande musica durante i 52 anni in cui ha vissuto sulla Terra. Durante la sua vita, realizzò quasi 100 registrazioni indipendenti e pubblicò decine di raccolte aristocratiche. Di queste molte opere, le migliori canzoni di Frank Zappa sono la prova di una mente straordinaria.

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La sua eredità è altrettanto grande. Paul McCartney ha ammesso che Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band è stato in parte ispirato dal debutto della Mother of Invention, Freakout! e la discografia di Zappa tocca le rocce dell’avanguardia, del mussy concrete, dell’industrial, del neoclassico e del teatro.

Zappa è uno dei pochi artisti che lavorano nel rock o nel post-rock a meritare l’aggettivo “geniale”. Ha ingannato sia le istituzioni che gli agenti imbalsamatori con diversi gradi di veleno. Era anche un difensore della libertà di parola e di scelta personale, pronto ad accettare le punte che gli cadevano addosso. È stato celebrato dai rivoluzionari vellutati di Praga e ha stretto amicizia con lo scrittore e filosofo ceco Václav Havel. Vicino al suo paese natale, Zappa si è guadagnato un posto in cima alla lista di Rolling Stone accanto ad alcuni dei più grandi chitarristi di tutti i tempi.

È stato in grado di produrre metal, pop, rock e blues, oltre a jazz freeform (Ala Albert Ayler) e persino musica classica. Nel frattempo, la sua influenza andò ben oltre il successo commerciale. Zappa aveva idee che bruciavano e che probabilmente sarebbero state registrate ancora oggi se non fosse morto prematuramente nel 1993.

Soprattutto, era un musicista brillante e un cantante rispettato. Qui di seguito trovate una selezione di una delle migliori canzoni di Frank Zappa.

Zappa negli anni ’60

Meglio del primo è la parte di lancio del debutto Zappa/Mothers del 1966, Freak Out! ‘Hungry Freak, Dad’, in cui Zappa affronta il grande dissenso sociale. L’America dell’epoca era in pieno sconvolgimento sociale e di classe, e il trattamento psichedelico era inficiato non dalla spesso citata ironia di Frank, ma da un notevole grado di analisi. Una canzone intitolata “Moonage Daydream”, il cui mantra “Freak, Far Out … ed è possibile che la canzone “Moonage Daydream” abbia preso il nome dal figlio della breve canzone “Wowie”, supponendo che chiunque fosse in contatto con questo album fosse in contatto con questo album. ZOWIE”.

Se volete esplorare la cospirazione rock, “Chi sono i poliziotti del cervello?”. pubblica una canzone intitolata “The Brain Police” (La polizia del cervello). L’inquietante tesi di Orwell si guadagna un posto tra le migliori canzoni di Frank Zappa. E non solo perché ha spaventato la sua autrice, che ha ammesso che la gravidanza era una preoccupazione. Alle cinque del mattino, qualcuno continuava a cantarmi questa frase nella mente, costringendomi a scriverla”, ricorda. Quando finalmente l’ho suonata ad alta voce e ho cantato il testo, ammetto che ero terrorizzato”.

Ma a Zappa non bastava rimanere entro i confini del linguaggio hippie. Con Brown Shoes Do n’t Make It, l’album assolutamente gratuito del 1967 The T-Shirts of the Song dà spazio a musicisti di stili musicali, barocco, surf e opera rock. Il testo è una commedia nera e un’altra satira sociale, e la canzone rimane lo standard per i tentativi innovativi di Zappa di affrontare l’underground in un musical di oltre sette minuti.

Il terzo album di sua madre, We Wous Only In The Money, è un evidente ock lol della cultura rock materialista. . Forse la più bizzarra è la breve sezione sulla “Luna concentrata”, dove le persone sono dissidenti, minoranze ecc. – Vengono trascinati sotto l’autobus e imprigionati. Non è pastorale, ma attraente per i suoi numeri.

Tempo di respirazione. È tempo di “fare le valigie”. La crociera con Reuben e i Jets alla fine del ’68 offre molte opportunità di rilassarsi con un po’ di doo-wop sperimentale. Uno dei primi amori di Zappa, risalente alle sue radici italo-americane, ha influenzato molte delle migliori canzoni di Frank Zappa. Voce fredda di Ray Collins, un po’ di aria calda, assoli epici di chitarra con eladicazione di lunga data da parte del protagonista, questa è la madre vintage, fino ad Arthur Dyer Trip III con la ritmica bloccata di Roy Estrada e Jimmy Carl Blackfills. Si potrebbe dire che questo è un Frank informale, ma che cosa è tipicamente franco?

Hot Rats (1969) è pieno di chicche, ma il mio eterno preferito dal vivo orchestrale “Peaches en Regalia” (pubblicato come singolo) rimane in tema come una delle migliori canzoni di Frank Zappa. Dagli esordi solisti di Zappa, quando abbracciò il padre alla nascita del figlio Dweezil, ci sono maestri di mezza velocità ed elementi progressivi in questo ricco lavoro, mentre Shuggie Otis trasporta il suo basso e il capolavoro Ian Underwood ai fiati e all’organias Maximus Immaginatelo come uno strano incrocio tra Stely Dan e Weather Report mentre Otis attacca Ian Underwood al basso e al capolavoro. Ogni volta che lo suonerete sentirete sicuramente qualcosa di nuovo.

Zappa negli anni ’70.

Passando davanti a un panino bruciato con il cuore pesante, sono atterrato su una donnola. La mia carne e la mia madre espansa con Lowell George (verso la reputazione di Little feat). Live and Studio and Mother – Grande in tutto, con il classico artwork dei primi Neon Park, tra cui “My Guitar Wants to Kill Your Mum”. Nessun problema. Un rock epico con splendidi assoli di chitarra acustica Folk Central e il tipo di blues rotolante che si può ascoltare negli album della Steve Miller Band.

Un’altra band di Los Angeles del 1972, registrata dal vivo alla University of California di Los Angeles, è quella dei Turtles di Howard Kaylan e Mark Bolman (in arte Flow & Eddie). Per ottenere di più per i vostri soldi, sdraiatevi e immergetevi nella completamente folle “Billy the Mountain”, una parodia dell’opera rock che colpisce il Mago di Oz accanto a un riferimento all’occhio “suite” di Crosby. Questa sezione spaccata aumenta la tensione umoristica, anche se sospetto che la maggior parte di essa sia stata improvvisata sul posto dopo alcune prove in studio.

Zappa e sua madre erano sempre sorprendentemente in ottima forma anche durante l’eccessivo scalpore notturno del 1973. Si tratta di una sovrapproduzione di cartoni animati rock che hanno più significato sessuale che bastoni mobili. Circondato da “Camarillo Brillo”, “I Am Slime”, “Dina Mo Hum” e “Dirty Love”, oggi suona benissimo. – Ma prendete “Montana”, che include Tina Turner, Ikett e il bizzarro cantante Ricky Lancelotti. Diabolico e funky, permette all’insieme di esplodere con forza – lo zio Frank è un tour de force con i suoi lunghi assoli.

In questo periodo Zappa vive una rinascita: Apostrophe (‘) diventa l’album di maggior successo negli Stati Uniti nel 1974. Don’t Eat Yellow Snow” ha dato il via a una “suite” che coinvolge esquimesi e furries, ma finisce per essere uno dei Franchi più affascinanti e accattivanti. Non lasciatevi scoraggiare: è stata una delle migliori canzoni di Frank Zappa a metà degli anni Settanta. Con ritmi e percussioni audaci, Discreet ha pubblicato la canzone anche come singolo. Degno di nota, considerando il problema. (“Cosmik Debris” è un altro momento topico, oltre all’eccellente album).

Per qualcosa di meno sinistro, provate “cheepnis” – un esperimento di eco FX da film di serie B, che è difficile da superare con nuove madri come Napoleon Murphy Brock e la pionieristica star del funk George Duke.

Il concetto di madre finisce per essere unico. Inizia con la fusione progressiva di “Incarod”, ma in genere si rimanda grazie a una serie di firme temporali e al famoso assolo di chitarra di Zappa.

Durante un altro anno produttivo, Zappa ha collaborato seriamente con il collega Captain Beefheart (Worldly Don Van (Glen) Vliet), amico e parente pazzo. Tuttavia, i risultati sono stati meno avanguardistici di quanto ci si aspettasse: ciascuna delle produzioni di Bongo Fury del 1975 è stata soddisfacente, ma si è distinta per un’affascinante “storia d’amore anticipata” per la sua immagine parodiata ma affettuosa di come le canzoni erotiche sono state scritte e decostruite . blues soulful della metà degli anni ’70.

L’approccio più minimalista seguito in Zoot Allures riporta in primo piano i vecchi tropi: in particolare il Doo-Wop e il Blues-Rock; la disco, la cultura tedesca e gli stereotipi sessuali compaiono nei testi, ma per i commenti sociali più cupi, il ‘wind-up work-in’ Sconvolto dalle stazioni di servizio.

Senza criticare Studio Tan e Sleep Dirt – album molto belli – guardate Sheikh Yabouti, un doppio album monumentale registrato all’Hammersmith Odeon di Londra e al Palladium di New York. La canzone che non è diventata troppo un aereo domestico è la scena di “Bobby Brown”, dove il divertimento di Zappa culmina nel suo disprezzo per i limiti del gusto. Estremamente popolare nel Nord Europa, potrebbe essere il momento di maggior successo commerciale di Zappa. Il singolo ha spostato un numero di copie sufficiente per fare soldi (250.000 clienti soddisfatti su GE

Lo stesso album contiene “Watermelon on Easter Hay”, una delle canzoni preferite di Zappa, con un assolo di chitarra più leggero di qualsiasi altro brano di Joe’s Garage e un assolo di chitarra fluido che ricorda David Gilmour dei Pink Floyd, che da solo vale il prezzo del biglietto e testimonia l’abilità di Zappa nel comporre canzoni. Vale da sola il prezzo d’ingresso e testimonia l’abilità di Zappa nel comporre canzoni. (Il titolo originale era “Trying To Play A Solo With These Guys Is Trying To Grow A Watermelon In Easter Hay”. Potrebbe essere un po’ lungo).

Zappa negli anni ’80

Dopo una serie di album dedicati all’arte (e agli sproloqui) del teatro chitarristico, Zappa ottiene un successo con la canzone “Valley Girl”, che introduce i fan alla cultura delle liceali di San Fernando, “Valspeak”. Il risultato fu un’arma a doppio taglio, in quanto Zappa era spesso visto come un artista di novità, ma il brano trascendeva le sue stesse battute e si impone come una delle migliori canzoni dell’epoca di Frank Zappa. Il brano ha spinto il suo ispiratore (e cantante), Moon Unit Zappa, a diventare una star a tutti gli effetti, insieme alla figlia allora quattordicenne. Ancora meglio, l’album arrivò troppo tardi per salvare la strega che stava annegando e il singolo arrivò alla posizione numero 12.

Negli anni Ottanta è innegabile che Zappa non abbia voltato le spalle alla musica rock, ma si sia interessato maggiormente a Boulez, Stravinsky, Eric Dolphy e al free jazz post-bop in generale. Per completare questo viaggio, immergetevi nella sua versione di “Uncle Meat”, contenuta in The Yellow Shark del 1993, l’ultimo disco pubblicato prima della morte di Zappa. e serve a completare una carriera di grandi successi. Tom Waits (che ha anche supportato Zappa in tournée come giovane artista) dà il meglio di sé. Elmore James a sinistra e Stravinsky a destra. Frank regna e regna con gli strumenti più strani”.

Una delle ultime esibizioni di Zappa fu l’epica chiusura dell’album, “G-Spot Tornado”, in cui superò la malattia per guidare l’ensemble sul palco di Francoforte con la più grande standing ovation della sua vita. Non vedremo mai più nulla di simile a lui.

Ascolta i migliori brani di Frank Zappa su Apple Music e Spotify.

Ascolta alcune delle migliori canzoni di Frank Zappa su Apple Music e Spotify.

8 luglio 2016, 17:17

Tutte le cince.

29 dicembre 2016, 12:06

La musica al suo meglio”. Grazie, Frank.

23 ottobre 2018, ore 16:30.

Frank Zappa era il mio adolescente, RIP.

16 luglio 2019, 3:48.

I lati di Apostrophe, tra cui Nanook’s Revenge, Don’t Eat The Yellow Snow e Cosmik Debris, sono come un singolo lungo e micidiale. (Che cos’era). Puro genio – e il miglior materiale che Zappa abbia mai realizzato è impareggiabile. Perfetto da ascoltare in una fredda notte d’inverno insieme a Dark Side of the Moon, Wish You were Here e A New World’s Record.